Projeto de Narrativa II - UNICAMP

Professor: Hermes Renato Hildebrand
Semestre: 2o. semestre de 2022
Horário: 4a. feira - das 08h00 às 12h00

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Ementa:

Disciplina de caráter laboratorial. O curso possibilita vivência em um processo de criação nesta área - pré-produção, produção e pós-produção; conhecimento técnico e de planejamentos administrativo, econômico e executivo. O programa é definido em função das pesquisas realizadas em no discussões entre alunos e professores. Neste caso, há um debate constante teórico e metodológico. 

Objetivos:

• Debater as configurações das narrativas digitais, considerando suas condições de existência no mundo contemporâneo
  • A noção de narrativa e suas especificidades no mundo contemporâneo;
  • O domínio das linguagens digitais;
  • As relações entre narrativa e uma nova configuração dos objetos.
• Debater e desenvolver com os estudantes uma versão de um projeto de narrativa digital, prevendo:
  • A relação entre espacialidades e temporalidades nesta narrativa;
  • Os sentidos políticos, públicos, estéticos, sensíveis, cognitivos de cada projeto.

Conteúdo Programático:

Como objeto de estudo, a disciplina deve focar na criação e aplicação das narrativas digitais através das tecnologias digitais de informação e comunicação (laptop, celulares, tablets etc.). Pretende-se proporcionar ao aluno a experiência prática de desenvolvimento e aplicação de narrativas digitais, a partir da investigação de características das narrativas tradicionais, tendo como base as inovações possibilitadas pelas tecnologias digitais de informação e comunicação. Serão estudados os seguintes tópicos:

• Definições de narrativas digitais
• Padrões de linguagem e gêneros digitais no design de interação e interfaces;
• Organização e distribuição de informações;
• Noções e percursos possíveis dos autores/usuário ou interatores;
• Planejamento e produção de narrativas digitais;
• Estudos e análise de experiências de produção de narrativas digitais sob os aspectos cognitivos, estéticos e tecnológicos desta produção.

Metodologia

1. Aulas expositivas de conceitos e técnicas relacionadas à produção de narrativas digitais.

2. Análise de narrativas digitais sob o ponto de vista cognitivo, estético e tecnológico.

3. Desenvolvimento de narrativas usando as tecnologias digitais de informação e comunicação.

4. Seminários coletivos e individuais.

5. Trabalhos em sala de discussão sobre formatos narrativos.

6. Destaca-se o debate interdisciplinar onde os projetos são elaborados e desenvolvidos. Serão elaborados dois projetos:

   • O primeiro, em grupo. Os estudantes escrevem um projeto e o apresentam considerando: proposta, justificativa, objetivos, metodologia, plano de execução, orçamento, bibliografia de apoio. Uma vez o projeto aprovado ele deverá ser implementado.

   • O segundo, também em grupo. O tema deve ser sobre uma narrativa única, usando as tecnologias digitais de informação e comunicação, tematizando lugares enquanto uma narrativa digital. Nesta segunda proposta os alunos podem utilizar sistemas computacionais e móveis com interface para geoprocessamento. As narrativas deverão ser contextualizadas e cartografadas em ambientes específicos pré-definido.

Critérios de Avaliação

1. O aluno será avaliado com base na participação em classe 30 %
2. Pela elaboração de duas produções narrativas digitas:
   • Primeira Produção peso 30% – Será realizado individualmente ou em grupos de 3 alunos.
   • Segunda Produção peso 40% – Será realizado em grupo.

• DESPAIN, Wendy. Professional techniques for Video Game Writing. Massachusetts, A K Peters Ltd, 2008.
• NOVAK, Jeannie. Desenvolvimento de games . Tradução Pedro Cesar de Conti. São Paulo: Cengage Learning, 2017.
• SANTAELLA, Lucia e Mirna FEITOZA, Mapa do Jogo: A Diversidade Cultural dos Games. SãoPaulo: Cengage Learning, 2009.
• SCHELL, Jesse. A Arte de Game Design: o livro original. Tradução de Edson Furmankiewicz. Rio de Janeiro: Elsevier, 2011.
• SCHUYTEMA, Paul. Design de games : uma abordagem prática. Tradução Cláudia Mello Belhassof. São Paulo: Cengage Learning, 2016.
• MURRAY, J. H. Hamlet no holodeck: o futuro da narrativa no ciberespaço. São Paulo: Itaú Cultural, Unesp, 2003.
• SCHUITEMA, Paulo. Design de games: uma abordagem prática. São Paulo: Cengage, 2017.

​​​​​​Referências Adicionais

• ALMEIDA, M. E. B.; VALENTE, J. Integração currículo e tecnologias e a produção de narrativas digitais. Currículo sem Fronteiras, v. 12, n. 3, p. 57-82, Set/Dez 2012. Disponível em: http://www.curriculosemfronteiras.org/vol12iss3articles/almeida-valente.pdf.    Acessado    em: fevereiro 2013.
• ASSMANN, A. Espaços de Recordação. Ed. UNICAMP. 2012. Disponível em:  http://www.editora.unicamp.br/espacos-da-recordac-o.html. Acessado em: junho 2014.
• BOGOST, I.; FERRARI, S; SCHWEIZER, B. Newsgames: Journalism at play. Cambrideg: The MIT Press, 2010.
• FARGE, A. O Sabor do Arquivo. São Paulo: Edusp, 2009.
• GAGBEIN, J-M. Lembrar escrever esquecer. São Paulo: Ed. 34, 2006.
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• HUYSSEN, A. Culturas do passado-presente: modernismos, artes visuais, políticas da memória. Rio de Janeiro: Contraponto, 2014.
• KILIAN, C. Writing for the Web. NY: Self-Counsel Press, 1999.
• KRESS, G; VAN LEEUWEN, T. Reading Images: The Grammar of Visual Design. London: Routledge, 1996 (tradução in mimeo: Bressane, T.)
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• KILIAN, C. Writing for the Web. NY: Self-Counsel Press, 1999.
• LATOUR, B. A esperança de Pandora. Florianópolis: Edusc, 2001.
• LEÃO, L. (org.). Derivas: cartografias do ciberespaço. São Paulo: Annablume, 2005.
• MACHADO, I. A. Gêneros no Contexto Digital. In: LEÃO, L. Interlab: Labirintos do Pensamento Contemporâneo. São Paulo: Iluminuras, 2002.
• PAUL, N. Elementos das narrativas digitais. In: FERRARI, P. Hipertexto, hipermídia: As novas ferramentas da comunicação digital. São Paulo: Contexto, 2007.
• SERROY, J.; LIPOVETSKY, G. A cultura-mundo. São Paulo: Cia das Letras, 2009.
• VALENCISE-GREGOLIN, M.; HILDEBRAND, H. R. Machinima e a era digital: produto da contemporaneidade. São Paulo: Claraluz, 2010

Ver complementar:

• TEDtalks sobre criatividade –
  Amy Tan (http://www.ted.com/talks/amy_tan_on_creativity.html),
  Elizabeth Gilbert  (http://www.ted.com/talks/elizabeth_gilbert_on_genius.html)
  John Cleese  (http://www.youtube.com/watch?v=kH8uYDJlwog)

• Sobre sentimentos contemporâneos:
  http://www.revistaserrote.com.br/2013/01/como-viver-sem-ironia-por-christy-wampole/ e  http://vimeo.com/m/56433514.